В музее имени Верещагина – новая выставка

Представлены работы скульптора по дереву Алексея Полищука, фотографа Константина Хребтенко и флористки Инны Данченко.

Алексей Полищук впервые увидел, как работает резчик по дереву, в 1972 г. во время службы в армии. Первыми его работами были гравюры, но вскоре он попробовал рельефную резьбу и постепенно расстался с гравюрой.

В разных учебных заведениях Николаева он преподавал изобразительное искусство, основы дизайна, декоративно-прикладное искусство, руководил кружком резьбы по дереву. Работы учеников Алексея Алексеевича выставлялись в Германии, Болгарии, Чехословакии, Эфиопии. Сегодня учитель высшей категории работает столяром на Николаевском глиноземном заводе. «Как видите, вплотную приблизился к дереву», - шутит он.

А. Полищук режет практически на всех видах древесины, но предпочитает липу, осину и ольху. Очень любит работать с деревом твердых пород: абрикоса, груша, черешня.

В его работах преобладает славянская тематика и тематика времен Киевской Руси. Одно из его последних увлечений – это иконы. Также с удовольствием работает над изготовлением декоративных ножей.

«В молодые годы я занимался чеканкой по металлу, - говорит Алексей Алексеевич, - но металл холодный, неживой, и потому я на всю жизнь полюбил дерево – теплое, живое, имеющее свою душу и характер, дерево, которое согревает и приносит равновесие, душевное спокойствие, дерево, которое приближает к полной гармонии с природой и помогает раскрыть свои чувства и свою личность».

Фотограф Константин Хребтенко говорит о себе так: «Мой творческий путь к данной экспозиции был пологим и поступательным. Я все время старался учиться любимому делу. Все премудрости осваивал без педагогов, своим видением хорошей картинки. За последние пять лет я провел пять персональных выставок. Душевная, теплая и приятная волна замечательных слов о фотоработах от посетителей обнадежила и окрылила меня на продолжение своей изобразительской деятельности».

Флористка Инна Данченко – выпускница НГУ имени В. Сухомлинского. Однажды она прочла, что картины можно рисовать тополиным пухом, и решила освоить эту технику.
Из-за того, что никакой литературы, а тем более курсов флористики, тогда не было, несколько лет ушло на разработку техники рисования тополиным пухом, создание собственных приемов и оттачивания мастерства.

«Каждая картина, - отмечает Инна, - начинается с выбора сюжета. Эскиз переносится на бархатную бумагу. Потом пинцетом берется пух и скальпелем разносится по бархату. Для пряди шерсти из пуха скачивают тоненькие жгутики, их нужно очень много. Поэтому одна картина иногда делается на протяжении нескольких месяцев».

Также девушка самостоятельно освоила технику создания картин из сухих листьев, которую еще называют «прессованной флористикой». Это искусство создания картин из засушенных под прессом цветов, листьев и других частей растений, которые наклеиваются на основу. При этом краски не используются.